keskiviikko 29. kesäkuuta 2011

Kuulumisia!

Täällä blogin puolella on nyt aavistuksen hiljaisempaa, olemme nimittäin ahkeroineet huomenna alkavien keskiaikamarkkinoiden parissa!

Museomme osallistuu tapahtumaan joka vuosi muutamankin ohjelmanumeron kera: aivan jokirannassa kauppaamme kojussa museokaupan tavaroita sekä kirjoitamme sulkakynin hullunpapereita. Onpa paikalla puoskarikin, jolta voi hulluuden koetellessa ostaa järjenhiveniä! Kahvilallamme on myös oma koju aivan museon edessä pientä virvoittumista varten. Ylempää kadulta löytyy puolestaan leikkimielinen turnajaislava lapsille. Keskiaikamarkkinat on hauska tapahtuma, sillä koko museon väki osallistuu markkinatunnelmaan toinen toistaan hienompiin keskiaikapukuihin pukeutuneina. Tulehan moikkaamaan!

Huikkaanpa vielä toisen jutun. Huomenna julkistetaan Turku Biennaali 2011 voittaja! Voittajavalinnasta vastaa tänä vuonna taidemuseo Kumun johtaja Anu Liivak. Voittajataiteilijaan ja -työhön tutustutaan tarkemmin myös täällä blogin puolella. Yleisön suosikki puolestaan selviää syksymmällä, kuitenkin niin, että kiinnostuneille jää vielä hyvin aikaa tutustua töihin. Muista siis äänestää suosikkiasi Ars Novan toisessa kerroksessa sijaitsevassa äänestyspömpelissä.

Eipä muuta tällä kertaa, palataan pian!

Maria

tiistai 21. kesäkuuta 2011

Huomioita elävästä museosta

Nyt tarkoituksenani ei ole aloittaa valtaisaa aivopesua, vaan yksinkertaisesti kertoa omia ajatuksiani ja havaintojani museomaailmasta. Taustastani sen verran, että olen suorittanut yliopistossa museologian perusopinnot ja pikkuhiljaa syttyneen museokiinnostuksen innoittamana luen vielä vähän syvemmälle aiheeseen porautuvat aineopinnot. Kaikki museossa työskentelevät eivät kuitenkaan välttämättä ole opiskelleet museologiaa, vaan työntekijöillä on mitä erilaisempia taustoja. Toki yleisimmät yhdistelmät sisältävät kansatieteen, historian tai taidehistorian opintoja, mutta myös markkinointi, viestintä, suomen kieli, käsityöläisyys ja taideaineet ovat yhtä varteenotettavia alalla. Itse näkisin, että tässä piilee osaltaan museoalan rikkaus. Koulutustaustoiltaan erilaiset ihmiset tuovat museoihin omat vahvuutensa, ja täten kenttä on parhaimmillaan monipuolinen ja vaihteleva.

Oma museotyöhistoriani käsittää toistaiseksi vain yhdessä museossa toimimisen. Olen kuitenkin saanut aloittaa hyvin monipuolisessa museoympäristössä, historian ja nykytaiteen parissa. Luonnollisesti tämä vaikuttaa näkemyksiini. Onkin syytä muistaa, että tällaisten ns. yhdistelmämuseoiden lisäksi on olemassa paljon yhteen teemaan keskittyviä museoita, ja näitäkin on maassamme mahdottoman eri kokoisia ja erilaisia, pienistä paikallismuseoista valtaviin näyttelytiloihin. 




Mihin sitten tarvitsemme näitä kaikkia museoita? Mikä oikeuttaa uusien museoiden perustamisen ja kaikkien vanhojen säilyttämisen? Nämä kysymykset ovat toki sellaisia, jotka aina askarruttavat museoalan ammattilaisia, ja joista tavallisillakin ihmisillä on omat mielipiteensä. Erityisesti pienten museoiden kohtalosta käydään jatkuvasti keskustelua, kun kaiken pitäisi olla niin taloudellisesti tuottavaa. On myös selvää, etteivät kaikki ihmiset pidä museoita tärkeinä. He eivät ymmärrä mitä hyötyä museoista on, ja ehkä he eivät ole koskaan kokeneet mukavaa tai innostavaa museokäyntiä. Eikä siinä ole mitään vikaa, jokaiselle jotain.

Itse olen kuitenkin ihastunut museoihin pikkuhiljaa. Muistan kun kouluikäisenä, etenkin yläasteella, kouluretket museoihin tuntuivat puuduttavilta. Museo-oppaana oli aina joku täti, jonka jutut olivat tylsiä ja saivat aikaan pelkkiä haukotuksia. Tällöin museossa vietetyt tunnit tuntuivat loputtoman pitkiltä. Vasta myöhemmin museokäynnit alkoivat kiinnostaa. Ehkä tämä johtui siitä, että kohteet sai valita itse, tai ehkä muutos liittyy suoremmin ikään ja aikuistumiseen.

Eipä silti, tämänkään jälkeen museokäynnit eivät ole vakuuttaneet joka kerta. Tottakai omat kiinnostuksen kohteet vaikuttavat siihen, miten kokee erilaiset museot. Tosiasia on myös se, että toiset museot panostavat enemmän kekseliääseen esillelaittoon sekä esimerkiksi jonkinlaiseen elävöittävään tarinaan, toisten luottaessa perinteisempään ja vähäeleisempään näyttelynrakentamiseen. Näiden kohdallakaan ei ole yhtä oikeaa, joka tilanteessa toimivaa ratkaisua, vaan toisinaan perinteisempi tapa voi toimia erikoisempaa ratkaisua paremmin. Trendi kuitenkin vaikuttaa olevan se, että näyttelyissä pyritään yhä enemmän elävän museon rakentamiseen. 




Aloittaessani museoharjoittelun tänä keväänä koin jonkinasteisen heräämisen. Omia opastuksia varten oli käytävä seuraamassa muiden opastuksia ja näiden myötä huomasin, kuinka paljon enemmän museosta saikaan irti juuri opastuksen ansiosta. Ennen olin aina kiertänyt näyttelyitä omissa oloissani. Yleisöopastukselle meneminen tuntui jopa vaikealta, lähteväthän ne aina vain tiettyyn aikaan ja kestävätkin vaikka kuinka kauan. Opastusten avulla meidänkin museomme rauniot ja esineet alkoivat kertoa omaa tarinaansa, sellaista, jota en olisi voinut ammentaa omasta päästäni tai näyttelytekstejä lukemalla. Yhtälailla innostuin yhtäkkiä nykytaiteesta, vaikka ennen se oli tuntunut kovin vaikeasti lähestyttävältä.

Olenkin sitä mieltä, että opastukset ovat hyvin tärkeä osa museokokemusta. Ne elävöittävät näyttelyä kuin näyttelyä. Toki museoissa on mielestäni yhä mukava kiertää omaakin tahtia, mutta tämä ei poissulje opastukselle osallistumista. Toisin kuin joskus kuvitellaan, yleisöopastukselta voi lähteä kesken pois, osallistuminen ei siis velvoita mihinkään. Itse opastamisessa on aina omat haasteensa, on siis yritettävä saada kävijät innostumaan aiheesta. Myös ne pakolla museoon raahatut yläastelaiset. Opas on osaltaan vastuussa kävijöiden museokokemusta, siitä millainen mielikuva ja tunne heille jää vierailustaan. Opastamisen ei myöskään ole tarkoitus olla pelkkää oppaan monologia, vaan keskustelu on aina tervetullutta. Oppaankin näkökulmasta kävijöiden kommentit ja huomiot ovat virkistäviä ja tärkeitä.

Opastusten lisäksi ainakin meidän museossamme järjestetään paljon kävijöille suunnattua ohjelmaa. Erityisesti Biennaaliin liittyy vaikka minkälaista tapahtumaa näyttelyvieraista luentoihin ja performansseihin. Kaksi viimeistä viikkoa ovat tarjonneet taiteilija Cia Rinteen runonlausumista, psykologi Pirkko Lahden ajatuksia taiteen ja mielen hyvinvoinnin yhteydestä sekä Jyväskylän yliopiston taidehistorian professori Annika Waenerbergin huomioita ja tulkintoja näyttelyn teoksista. Pyrkimyksenä on siis syventää käyntikokemusta ennestään ja tarjota kävijöille tuoreita näkökulmia. 




Museossa voi tapahtua muutakin. Olen ollut valtavan ilahtunut ja vaikuttunut siitä, miten elävä museomme on. Esimerkiksi lauantaisin kahvilamme täyttyy jazzista ja brunssista nauttivista ihmisistä, toissa viikonloppuna joen rantatiellä askarreltiin mehukattitölkeistä lamppuja Flux Auran johdattamana. Ensi viikolla taas aherramme keskiaikamarkkinoiden parissa, mihin liittyy itse markkinatouhun lisäksi esimerkiksi museon erikoisopatuksia. Koko kesän ajan museon tiloissa seikkailee myös pieniä, viikottain vaihtuvia kesäkoululaisia. Lapsuuteni mielikuvien pölyinen ja tylsä museo on tästä kaukana. 

Mielestäni museoilla on paikkansa ja merkityksensä. Museoon voi mennä oppimaan, näkemään ja kokemaan. Parhaimmillaan näyttelyt herättävät ajatuksia ja uusia tapoja hahmottaa kulttuuria, ehkä jopa maailmaa. Olen usein näyttelyssä käytyäni aivan haltioissani ja ihastuksissani, siis tunnen ja koen vahvasti. Nykymaailmassa, jossa kaikki tuntuu pyörivän enemmän tai vähemmän rahan, kaupallisuuden ja talouden ympärillä, on elintärkeää olla paikkoja, jotka on pyhitetty kulttuurille, ihmisyydelle, historialle ja kokemiselle. Museo on paikka, jossa voi pysähtyä hetkeksi ja irtautua arjen normaaleista kuvioista. Ei kaiken tarvitse olla aina supertuottavaa. Joskus mietin, miten saisimme tietoa ja elämyksiä historiasta sekä taiteesta, mikäli museot katoaisivat maailmasta. Varmasti kirjoista sekä kertomuksista, mutta jotain jäisi varmasti puuttumaan - nimittäin elämys.

Maria

torstai 16. kesäkuuta 2011

Hyppy tuntemattomaan: muisto Biennaalin rakentamisesta

Turku Biennaalin avajaiset lähestyvät kovaa vauhtia ja museon sisällä vauhti kiihtyy. Yksi juoksee porakone kädessä portaita ylös ja kyselee ohimennen saneerauslaastin perään, toinen kirjoittaa oheismateriaalia näppäimistö sauhuten ja vastaa samalla lähes tauotta pirisevään puhelimeen. Pihalla vastaantuleva nainen on käärinyt työhaalareistaan lahkeet ylös, aurinko porottaa taivaalla ja lämpömittari osoittaa +30 astetta. Huh hellettä! Taustalla iso porukka kantaa vauhdilla valtavaa lakanalla peitettyä kehikkoa pois. Olikohan sen alle kätketty Picasso vai jokin näyttelyyn tuleva uuden uutukainen teos?




Tämä Assari on ihmeissään. Saan nähdä esiripun taakse nyt ensimmäistä kertaa, näinkö näyttelyt tosiaan syntyvät? Museovieraille näyttelyt avautuvat valmiina kokonaisuuksina, jotka kätkevät sisällensä paljon näkyvää ja näkymätöntä työtä. Näyttelyiden suunnittelu aloitetaan yleensä jo yli vuotta ennen varsinaista ”openingia”. Näyttelystä riippuen, myös itse rakentaminen saatetaan toteuttaa kuitenkin vasta paikan päällä, taiteilijan tarkoin suunnittelemien ohjeiden mukaisesti.

Olen toimistolla hoitamassa paperitöitä ennen yleisöopastuksen alkamista, kun minua kysytään avuksi näyttelyn rakentamiseen: ”Novassa tarvittaisiin nyt sorminäppäryyttä, ehtisitkö sinne?” Tottakai. Saavun paikalle auringon lämmittämään saliin, jossa italialainen taiteilija Sissi on työntouhussaan ja hihkaisee minut nähdessään: ”Ciao! So good that you came to help me.” Olen edelleenkin hyvin tietämätön, missä apua kaivataan, mutta samassa sekunnissa asia valkenee – tarkoitus on punoa bamburihmoista ristikkoa, joka tulee osaksi Sissin teosta ”Kaikella on paikkansa”.





Niinpä, jokaisella on tosiaan paikkansa... Apua! Mitä jos pilaan kaiken? Lietson paniikkia itseeni, vaikka saman aikaisesti yritän näyttää rauhalliselta paineen alla työskentelevän taiteilijan edessä. Ehditäänkö kaikki saamaan valmiiksi? Avajaiset on huomenna.

Farkut kiristää ja polvi huutaa hoosiannaa. Kerron Sissille, että jalkani on vast´ikään leikattu enkä pääse lattialle kyykkyyn. Taiteilija kertoo, että voin punoa myös pöydällä. Punon niin nopeasti kuin pystyn, mutta samalla hyvin huolellisesti. Taiteilijan silmin ehkä liiankin symmetrisesti. Sissi tulee viereeni ja näyttää: ”Do it like this, like totally chaos.” Ajattelen, että tämähän on totaalista kaaosta, kun yritän ujuttaa märkiä bamburihmoja ristikon läpi. Pian huomaan kellonajan, on juostava lippukassalle, kerättävä yleisöopastukselle tuleva joukko kokoon ja siirryttävä taas niin henkisesti kuin fyysisestikin keskiajalle.

Aboa Vetuksen viileä ilma vilvoittaa mukavasti ja ihmiset kuuntelevat mielenkiinnolla, miten Turussa elettiin keskiajalla. Mietin itsekseni millaisen aikahypyn juuri tein. Kellarissa puhuessani huomaan kenkäni pohjaan kiinnittyneen bambunrihman. Minua hymyilyttää.

Laura

perjantai 10. kesäkuuta 2011

Välähdyksiä avajaisillasta


Avajaiset on nyt vietetty! Ilta meni todella mukavissa tunnelmissa, vieraita riitti ja ihana ilma mahdollisti myös museon ulkotiloissa juhlimisen. Tällä erää en kerro itse avajaisista sen tarkemmin, ohessa vain muutama kuva teoksista. Ja onpa mukaan eksynyt myös jotain herkullista!

Ylimmästä kuvasta sen verran, että siinä näkyy hetki illan toisesta performanssista. Venäläistaiteilijat Elena Gubanova ja Ivan Govorkov tekivät paikanpäällä taidettaan, akateemista graffitia. Tätä oli valtavan mielenkiintoista seurata. Viivat ilmestyivät seinään kuin taikaiskusta, todella nopeasti ja määrätietoisesti.








Huomenna lauantaina korkataan Biennaalin oheisohjelmisto näyttelyvieraan voimin. Taiteilija Cia Rinne lukee aamupäivän opastetun kierroksen päätteeksi otteita kirjastaan notes for soloists. Tämä tapahtuu noin kello 13 Ars Novan ensimmäisessä kerroksessa taiteilijan teosten äärellä. Suosittelen!

Maria

keskiviikko 8. kesäkuuta 2011

Päivää ennen avajaisia...

Tänään, päivää ennen Biennaalin avajaisia, museossa riitti kuhinaa. Kiertelin näyttelytiloissa ja melkeinpä jokaisessa huoneessa tapahtui jotain. Taiteilijat touhusivat teostensa parissa hyvinkin keskittyneesti. Tässä pari tunnelmakuvaa tältä päivältä:






Loppujen lopuksi näyttelyn varsinainen rakentaminen on nopea prosessi. Vasta viime viikon alussa pakkasimme edellisen näyttelyn teoksia poiskuljetusta varten ja siirsimme oman kokoelman teokset Biennaalin tieltä turvaan. Sen jälkeen siirryttiin seinien kunnostamiseen ja maalaamiseen sekä uusien rakenteiden tekemiseen museomestarimme johdolla. Viime päivät ovat kuluneet intensiivisesti Biennaali-teosten parissa. Useat taiteilijat kokoavat teoksensa vasta paikan päällä museossa, mikä ainakin omasta mielestäni tuo valmisteluihin oman jännityksensä. Meneekö kaikki suunnitelmien mukaan?

Huomenna torstaina vietämme avajaisia. Ainakin itse odotan päivää malttamattomana, sillä en ole ennen ollut osallisena näyttelyn avajaishulinoissa. Ehkäpä täällä bloginkin puolella päästään kurkistamaan päivän tunnelmiin!

Maria

maanantai 6. kesäkuuta 2011

Lähtölaskenta!

Turku Biennaali 2011 -näyttelyn avajaisiin on enää muutama päivä. Taiteilijat ovat saapuneet museoon ripotellen, ensimmäisten ilmaantuessa jo perjantaina. Myös teokset saapuvat Suomeen ja lopulta tänne Turkuun hieman eri aikoihin. Teoksia kootaan yleensä yhteistyössä museon henkilökunnan kanssa, osa taiteilijoista kuitenkin suoriutuu tästä yksin.

Myös itse museotilat ovat kokeneet muutoksia. Uusia seiniä on pystytetty ja erilaisia viritelmiä on rakennettu vastaamaan taiteilijoiden tarpeita. Maalia on siis kulunut, ja porakone on tuntunut pauhaavan aamusta iltaan. Itse olen päällystänyt portaat uudella, teokseen paremmin sopivalla kankaalla, sekä auttanut taiteilijaa teoksensa sommittelussa. Miespuolinen assarimme on päässyt aivan tositoimiin, hänellä kun vasara ja pora tuntuvat pysyvän vähän hallitummin käsissä.



Tilanteessa ei kuitenkaan ole mitään järisyttävän uutta: itse Biennaali järjestetään nyt Aboa Vetus & Ars Nova -museossa kuudetta kertaa. Tarkoituksena on siis esitellä ajankohtaista nykytaidetta. Se, mikä erottaa tämänvuotisen näyttelyn esimerkiksi edeltäjästään, liittyy taiteilijavalintoihin ja näyttelyn kansainvälisyyteen. Tänä vuonna Turku Biennaali on erityisen laaja ja ulottuu vahvasti Suomen ulkopuolelle. Taiteilijoita on kutsuttu mukaan viidestä eri maasta: Suomesta, Ruotsista, Venäjältä, Italiasta ja Espanjasta. Yhteensä heitä on 19. Taiteilijavalinnoista ovat vastanneet jokaista maata edustavat kuraattorit. Vertailun vuoksi vuonna 2009 mukana oli 13 yksinomaan suomalaista taiteilijaa.

Luvassa on siis kansainvälistä ja tuoretta nykytaidetta eri puolilta Eurooppaa. Näyttelyn teemaksi on valittu Mielen kuvioita. Nähtäväksi jää, miten taiteilijat tätä teemaa ovat tulkinneet ja toteuttaneet. Henkilökohtaisesti olen varma, että tulemme näkemään hyvinkin toisistaan poikkeavia töitä. Jo jokaisen erilaiset työskentelytavat kielivät sisällön monipuolisuudesta. Teokset ja teossarjat ovat juuri tätä näyttelyä varten tehtyjä, siis aivan uusia.

Biennaalin tiedotetta lainatakseni, näyttelyn teeman voi nähdä liittyvän ajatteluun, mietteisiin ja aatteisiin. Haetut mielen kuviot voivat olla pieniä ja sisäisiä, siis hyvin henkilökohtaisia. Toisaalta ne voivat tavoitella jotain suurempaa ja yleisempää, ajatusten valtavirtaa. Näyttelyn sanotaan pyrkivän avaamaan nykymaailman trendejä tai ihmisyyttä sukupolvien ketjussa. 


Mielen kuvioiden lisäksi näyttelyssä on haluttu tarkastella kuraattorin työtä. Tämä selittääkin uudenlaisen taiteilijoiden valintatavan. Museo ei siis ole valinnut taiteilijoita itse, eivätkä nämä ole hakeneet erikseen mukaan. Sen sijaan eri maissa työskenteleville nykytaiteen tuntijoille tarjottiin kuraattoreina tilaisuus pohtia, millaiset taiteilijat tekisivät merkittävää taidetta teemalla Mielen kuvioita.

Taiteilijavalinnat tehneet kuraattorit ovat:

Suomesta IC-98 (Visa Suonpää ja Patrik Söderlund), Turussa toimiva taiteilijatyöryhmä, joka osallistui vuoden 2009 Turku Biennaalin ja valittiin biennaalin voittajaksi.

Ruotsista Magdalena Malm, Tukholmassa toimivan Mobile Art Productionin johtaja

Venäjältä Elena Kolovskaya, Pietarissa toimivan Pro Arte -säätiön johtaja

Espanjasta Martí Manen, Tukholmassa työskentelevä vapaa kuraattori

Italiasta Milovan Farronato, Milanossa toimivan Via Farini -gallerian taiteellinen johtaja

Taiteilijat ovat:
IC-98:n valinnat

Daniel Andersson (s. 1976, asuu ja työskentelee Tukholmassa) Thom Vink (s. 1965, asuu ja työskentelee Turussa ja Alankomaissa) Essi Kausalainen (s. 1979, asuu ja työskentelee Helsingissä) Cia Rinne (s. 1973, asuu ja työskentelee Berliinissä)
Magdalena Malmin valinnat

Magnus Bärtås ja Hyun-Jin Kwak (s. 1962 ja 1974, asuvat ja työskentelevät Tukholmassa) Magdalena Dziurlikowska (s. 1975, asuu ja työskentelee Tukholmassa) Kajsa Dahlberg (s. 1973, asuu ja työskentelee Malmössa)
Marti Manenin valinnat

Ana García-Pineda (s. 1983, asuu ja työskentelee Barcelonassa) Rubén Grilo (s. 1983, asuu ja työskentelee Barcelonassa) Job Ramos (s. 1981, asuu ja työskentelee Berliinissä) Ignacio Uriarte (s. 1972, asuu ja työskentelee Berliinissä)
Elena Kolovskayan valinnat

Tatyana Ahmetgalieva (s. 1983, asuu ja työskentelee Pietarissa) Elena Gubanova ja Ivan Govorkov (s. 1960 ja 1949, asuvat ja työskentelevät Pietarissa) Alexander Gurko (s. 1976, asuu ja työskentelee Kasselissa)
Milovan Farronaton valinnat

Giulio Frigo (s. 1984, asuu ja työskentelee Milanossa)
 Sissi (s. 1977, asuu ja työskentelee Bolognassa) 
Mauro Vignando (s. 1969, asuu ja työskentelee Milanossa)

Teosten lisäksi Biennaaliin liittyy paljon oheistapahtumia. Normaaleja opastuskierroksia värittää välillä näyttelyvieraan mukanaolo. Teemaa ja nykytaidetta syventämään järjestetään luentoja ja työpajoja. Luvassa on myös erilaisia performansseja. Näistä tulemme kyllä kertomaan myöhemmin lisää!

Biennaalitäpinöissä,
Maria

torstai 2. kesäkuuta 2011

Pelin avaus!

Tämä blogi syntyi monestakin syystä. Ensinnäkin halusimme tallettaa museoassistenttien kokemuksia. Kenties niistä on hyötyä tulevien kesien assareille ja muille, jotka harkitsevat museo-alalle ryhtymistä.

Toisaalta halusimme tuoda esiin museotyön monipuolisuutta sekä haasteita. Kulissien takana tapahtuu valtavasti, mutta museokävijälle jää nähtäväksi vain lopullinen tulos, valmis näyttely teoksineen ja esineineen. Suuren näyttelyn valmistelu aloitetaan jo kauan ennen avajaisia. Tähän liittyy muun muassa teeman ja mahdollisten taiteilijoiden valitsemista, tutkimista, tilojen uudelleensuunnittelua ja rakentamista, materiaalihankintoja, kuljetusten organisointia, oheistapahtumien suunnittelua sekä tiedotteiden ja mainosten tekoa. Assareina olemme nyt itse aitiopaikalla seuraamassa ja osallistumassa tähän rupeamaan, joten tuntuu luontevalta kertoa siitä myös muille.

Tämän lisäksi pyrimme blogin avulla syventämään museokokemusta. Uskomme, että taiteilijahaastattelut ja raportit lukuisista oheistapahtumista tuovat oman lisänsä tavalliseen museovierailuun. Mitä taiteilijan mielessä on liikkunut teoksen tekovaiheessa? Mitä oheistapahtumissa oikeasti tapahtuu, ja opitaanko siellä jotain uutta? Yhtälailla aiomme pohtia näyttelyiden yleisössä aiheuttamia reaktioita. Näyttelyitä opastaessamme olemme jatkuvassa vuorovaikutuksessa museokävijöiden kanssa ja huomaamme, mitä ajatuksia teokset herättävät.

Tulemme siis kirjoittamaan tänne omista kokemuksistamme ja havainnoistamme museon kesäassistentteina. Jokaisen assarin pesti kestää kolme kuukautta. Työtehtävät vaihtelevat kovasti riippuen museon tapahtumista ja assarien omista vastuualueista. Blogin pääpainona on sopivasti kesäkuun alkupuolella avautuva suuri Turku Biennaali 2011 -näyttely, mutta muutkin kesätapahtumat saavat varmasti osuutensa. Kirjoittamista jatketaan myös harjoittelujakson päätyttyä aina lokakuulle, Biennaalin loppumetreille asti. Kyseessä ei ole museon virallinen blogi, vaan takana on assarien oma halu tuoda esiin museon arkea uudesta näkökulmasta.

Tervetuloa mukaan!